这部电影被定义为R级,为什么内地还能上映

编辑/文:热水君

今天小万想跟大家聊聊《荒野猎人》这部电影,即使网上很早就流出了盗版或者枪版,但小万始终忍住自己的急性子没看,因为这部电影,必须要去电影院看。

评分

先拿数据说事儿,看看各大网站评分情况↓

烂番茄82%的新鲜度

IMDb评分8.2

豆瓣8.0,好于71%的剧情片,好于82%的冒险片。

这部电影由于存在暴力和血腥画面,被MPAA(美国电影协会)定义为R级(17岁以下观众需要由父母或成人陪同)。

但就在小李子勇夺奥斯卡的当天,内地即刻公布引进和定档日期。

而且内地上映版本与北美的时长同为分钟,影响力可见一斑。

导演

接下来,傲娇小万先不说终结奥斯卡“陪跑”之旅的小李子,偏偏要先说这位蝉联两届奥斯卡最佳导演奖的墨西哥鬼才导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。

他那冗长拗口的名字也许没那么好记,但以“命运三部曲”著称的《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》这三部电影的非线性叙事方式却得以闻名于世。

《爱情是狗娘》《21克》《通天塔》

去年这位鬼才导演执导的《鸟人》获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖,成为了那届奥斯卡上的最大赢家。

《鸟人》

今年再次凭借《荒野猎人》成功卫冕!

但看似风光无限的他,却有着一段悲惨的童年,父母曾是暴力受害者,被殴打、被吊在树上……

然而那段难过的经历却也一直影响着他的电影。

他讨厌暴力,更厌恶暴力娱乐化,甚至任何美化暴力的存在。所以在电影《荒野猎人》中,没有对暴力进行一丝渲染和美化。

完全不同于昆汀在《八恶人》中惯用的暴力美学,他的眼中只有“真实”二字。

所以在《荒野猎人》这部电影中,全程坚持使用自然光,高度还原真实。自然光摄影完全是“靠天吃饭”,每一天的“黄金时间”只有凌晨和傍晚大概5个小时,整个剧组要抓紧一切时间拍摄。

摄影

幸好这部影片的摄影师是艾曼努尔·卢贝兹基。

他凭借《荒野猎人》摘得本奥斯卡最佳摄影奖,也是第一个连续三年拿到奥斯卡的摄影师,创造了一项新的历史纪录。

卢贝兹基能够傲然行走于好莱坞,最显著的优势就是善于使用自然光、长镜头、手持摄影以及超广角镜头。

他能同时玩转这四个元素,在凌乱中找到画面重点,并用一种无可辩驳的镜头语言表达出来,再加上他对胶片、数码这两种媒介熟稔使用的能力,也让他被认为是当下好莱坞的摄影大师。

Tips:

长镜头(LongTake)就是一个镜头中间不转换,摄像机进行连续拍摄,中间没有暂停和转场。一个镜头的时间较长(有的长达10分钟),对一个场景一场戏进行连续的拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。长镜头并不指镜头固定不动然后长时间拍摄一个画面。长镜头的拍摄要考验导演的场面调度能力以及演员的走位和演技,一出差错就得重新来过。

他在《荒野猎人》中大量运用长镜头,再结合自然光,这部电影简直就是诗一样的梦幻、梦一般的真实。

在极端严寒的天气下,花了半个多月的时间排练拍摄走位,为了得到一个完美光线,几百人剧组,常常一等就是半天。

所有场景都是在野外零下30度的冰山和森林中实景拍摄,大量一镜到底的大场面长镜头,手持式摄影和快速移动镜头,所展现出的广阔荒野,以及紧张激烈的打斗画面,堪称摄影教科书。

想象一下在IMAX震撼的大银幕上,宏大画面和前所未有的景深与广角,雪山的炸裂,冰川的洪流,暴风雪与迷雾森林等壮美的山河画卷将呈现于观众眼前,又是何等的身临其境。

如果置身于IMAX银幕下,眼前的超广角镜头和无间断的长镜头可以把人强行拉近“荒野”里。

尤其是小李子大战黑熊的那段长达5分多钟的“一镜到底”,丝毫不给人喘息机会,紧张的画面秒不停息,观众的神经就无法放松一刻!分分钟激发肾上腺素!

剪辑

不能更棒的是,本片是“强迫症”剪辑师史蒂芬·梅洛尼亲自操刀。

他和本片导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图曾经有过多次合作,更像是一对影坛高端金牌CP。

剪辑师可以比喻成一部电影的“裁缝”,每一刀的轻重缓急都关乎整部影片的节奏和美感。

而史蒂芬·梅洛尼的强迫症恰恰体现在他总是要确定所拍的每一个画面都被筛选过了,要绝对确定所有的闪光点都被挖掘出来了。

无论用没用上,他想确保辛辛苦苦拍摄的两千个小时,没有一秒钟被浪费掉。

可想而知,我们在影院看的分钟,是浓缩了两千个小时的精华!

小李子

说起拍摄时长,就要不得不说这部影片的主角,终于在奥斯卡“称帝”的小李子莱昂纳多·迪卡普里奥。

从年夏天开始,小李从男神小鲜肉变成大胡子糙汉子的形象就被狗仔队一路跟拍,被各路网友一顿吐槽。

直到《荒野猎人》发布首张剧照,小李子“堕落”的原因终被揭晓,原来他是为“艺术献身”呢!

至于这部影片为何拍摄长达9个月,前文也提到过了,就是拍摄要求严苛,等雪、等光、等天气……

比如今天日出时候的戏没拍好,那只能等到第二天重来。

更何况大量的长镜头,如果不是一勺成,就要全体人员大翻工!

小李子在采访中说:“拍这部电影就像跳芭蕾一样,每一个动作都必须精准无误,为了捕捉到自然而神奇的光线,每一天都像是演舞台剧一样……每一天我们只有一次机会。”

电影中,小李子因为喉咙受伤,无法讲话。致使全片小李子的台词只有十几句。

绝大多数时候,电影是沉默的。但全片始终夹杂着沉重的呼吸声,似乎小李子用仅有的表达方式,传递着仇恨、愤怒、恐惧、感激……

这次小李子终于没有靠颜值死撑,而是完完全全的在飙演技!

这部“熊出没之小李子荒野求生真人秀“栏目,小李子除了被熊“壁咚”,还趟过刺骨河水、生吃动物肝脏、生吃鱼、被活埋、躲马腹取暖……

导演也表示,小李子完全是用生命在演戏!

从《泰坦尼克号》到《禁闭岛》,从《盗梦空间》到《华尔街之狼》,小李子每次的作品都是形象鲜明、记忆犹新,这次也不例外,所以小李子这座小金人,当之无愧,实至名归!

终于登上奥斯卡领奖台的他,用了一分半钟来全力诉说着环球变暖问题,倡导人与自然和谐相处,绝对比手中的小金人还要震撼人心、醍醐灌顶!

◆◆◆

画内画外

看似是一部粗犷野蛮的美国西部片。

实则是撕下了所谓文明的伪装,展示了生命赤裸裸的现实。

当小李子为了生存吃土吃生肉的时候,暗示出文明需要物质为基础,而物质需要文明做代价。

小李子在电影中说:”Iaintafraidtodieanymore.Iddoneitalready.”(我不再惧怕死亡,我已经死过)尼采在《善恶的彼岸》里也说过:“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。”生命是伟大的,有了想要守护的宝贝时,我们的力量便会无限大,即使要因此付出生命的代价。

当你坐在黑暗的影厅里,这部片子可以给人一种生活中很难找到的寂静感。除了刺激视觉的打斗和血腥,更多的部分是安静和孤独。

在大雪中,在森林里,在影厅内,你一个人,什么都没有,只有自己的呼吸声。

◆◆◆

《荒野猎人》的镜头多次拍摄太阳,也许一方面是为了画面美,另一方面大概是想表达,在饥寒交迫的荒野,也要对未来对生存充满希望吧。

总而言之,这部史诗级电影,与其抱着13寸的笔记本看盗版,不如到万达影城体验一次身临其境的视觉盛宴和心灵震撼。

小万在留言区等待着大家观影归来独特犀利的影评哦~




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