专访浦陈宇纽约曼哈顿建筑展上的东大青

想知道在纽约曼哈顿艺术画廊办展是怎样的体验吗?想知道在美帝奋斗的中国建筑师的建筑作品是怎样的吗?想知道一个“非典型”的东大青年建筑师的心路历程吗?从中国城建筑展讲起△曼哈顿中国城-另一种可能/CHINATOWN–ONCEUPONATIME年7月3日,在纽约曼哈顿艺术画廊OneArtSpace为期四天的曼哈顿中国城-另一种可能/CHINATOWN–ONCEUPONATIME建筑展成功闭幕,该展览得到了纽约各大华人媒体的争相报道,并得到当地华人组织——华埠共同发展协会的再展邀约。本次展览是由四位旅美青年建筑师浦陈宇、李思敏、宋润普和陈子翊设计举办,探讨了纽约曼哈顿中国城的城市及建筑型态,深入分析了纽约历史上三次针对中国城与下东城街区的大规模城市规划提案。尽管因为各种原因,当初的改造提案均未能成功实施。但青年建筑师们立足过去展望未来,展示了假设这些提案成功实施后,时至今日中国城可能的形态。纽约曼哈顿中国城作为北美最具有代表性同时也是历史最悠久的中国城之一,自19世纪以来,便是广大华裔来到美国后的第一个栖身之地。△纽约曼哈顿中国城,来源网络主要策展设计师是我校建筑学院毕业的学长——浦陈宇,也是本次小编采访的对象~他对这次展览,生存于异乡的中国建筑的感受就是“中国城多彩的建筑外表背后,是社区从未改变的有机生长的模式。外部环境的不同而会催生出不同城市形态的果实,却依然带有同样的基因”。他就是这样一位注重中国文化背景的,“非典型”东大风格的建筑师。建筑作品中的中国本土性(Vernacular)装置艺术品:ChiristhePortalYEAR:TEAM:ChenyuPu,JeffreyMontes,DanaeVokolosSIZE:10’x10’x10’PHOTOGRAPHY:JeffreyMontes这是在著名可动装置艺术家ChuckHoberman指导下的一个设计作品,从机械结构表现力的方面探讨可动表皮设计的可能性。这一装置作品亦被多家媒体报道过。不明觉厉,小编看到这张gif就深深折服了。。。接着,我们来仔细看看这一艺术品吧~△Chiris正面图哥伦比亚大学建筑系馆背后的庭院是一个被人遗忘的角落。虽然正对一个被经常使用的学校出入口,且整体被抬高,植被环绕却人迹罕至,乃至被划为附近教学楼的吸烟区。为了让人重新看见这被熟视无睹的空间,ChiristhePortal被放置在了庭院正对校园出入口的一侧。和理查德·塞拉的倾斜之弧一样,Chiris通过遮挡、非日常的形式来营造陌生感,以获得人们对熟悉场景的重新审视。但Chiris与固定的倾斜之弧不同的是,作为一个扇门,它以非常规的互动方式(弯腰开启),减少了遮挡带来的不便,又增加了通过的仪式感。△庭院中的Chiris,RenderingofChirisinCourtyard门窗作为建筑中最常见的可动结构,根据其不同位置,意味着进入/走出某个区域,开始某项活动等等。可以说它是生活路径上不同部分开始/结束的仪式符号。而门的形制也对应这些符号产生变化。△表皮结构和细部△Chiris正面和背面△模型研究Chiris的独特的弯腰开启方式,在开启中间的通道的同时,所有的鳞片同时张开。整体同时增加的通透性让门扇的形象消解。而中端变细的连杆最小化了视觉的阻碍。这样圆形、规律且复杂的纹理,如同玫瑰窗一样,比起物质的门更容易与精神产生联想,呼应了背后的StPaul’sChapel(哥大校园中的小教堂),提升了庭院的精神性。然而即便呼应着西方的建筑景观,这个作品中,依然表现这中国本土性的内核。圆形和复杂的窗格源自苏州园林的院门和窗柩。这一内核如此明显,以至于合作的美国组员立刻接受了Chiris(Chineseiris)这一命名方式,愉快地拥抱了中国元素。浦陈宇表示,在作品的设计过程中,自己其实并没有刻意去追求中国元素,但由于自身文化背景,自然而然地会让他做出带有中国烙印的设计决定。他说:“如果硬要说建筑有本质的话,我还是觉得建筑的本质是本土性,且并不与地理位置直接相关,因为建筑师总有文化烙印。”“非典型”的东大学生接下来,我们就来了解一下浦陈宇学长,看一看他到底为何是一位“非典型”的东大建筑学生?先上正面高清照~△浦陈宇,摄于NASA登月火箭控制中心人物简介浦陈宇,东大12届建筑学院的本科毕业生,后于纽约哥伦比亚大学的建筑,规划与古迹保存学院取得M.Arch学位,现于纽约工作。谈及选择建筑设计专业的原因时,浦陈宇说到自己一直在追求一种理性而艺术的学科和表达方式,用通俗的话来说生来爱科学爱画画,强迫症理想主义者。正是这种由内而外对建筑设计的热衷,才能在这条旁人看起来顺利,实际上异常艰苦的道路上前进。建筑思想转变从东大到哥大再到工作,浦陈宇的建筑设计思想从实际,到前卫,却最终回到务实。在东大学习过程中,当“建筑本体论”的观点刚被提炼出来被同学讨论的时候,浦陈宇是非常拥护这一观点的。但之后在恩师唐芃指导下完成剧院设计,并受邀参加第二届日本建筑新人战的这一经历,让他的思想逐渐转变。他发现其实讨论中的建筑本体是非常多元化的,异常依赖于讨论所在的语境。每种语境亦有很多种自我完善的语法。他认识到,建筑更是一种质疑自我固有经验的方法,也是一种将这种质疑传达给别人的方法,是哲学思考和多元化表达的结合。东大建筑理念的影响身为东大的学生,虽然浦陈宇学长自称为“非典型”,但还是会受到东大建筑理念深刻的影响。例如,浦陈宇学长在哥大就读期间做了多个类似于月球殖民基地这种设计后,依旧感受到东大对建造和建构的强调对自身的巨大影响,即使在设计月球殖民基地这种脑洞大开的studio项目中,他还在认真思考细部设计和工序。对他来说,真正的建筑艺术,即便是幻想的,也应有技术实现的可能。正是这种无法磨灭的物质性媒介,将建筑和其他艺术区别开来。采访结束之时,被问及未来规划时,浦陈宇学长说自己目前正主攻高层,未来想做一位文艺高层建筑设计师。他说的一句话让小编触动很深:“虽然干着最累的活,做着geek的设计,但埋藏不了人文心”。来源

gooood、东南大学校研会宣传与新媒体中心采访/编辑

韩颖







































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