有了一帮亮瞎眼的卡斯的加持，程耳这次在影像视听风格上憋劲儿放了大招，看得一帮文艺青年心花怒放。精准测量的严谨构图、极简处理的台词文本和表演、把镜头凑到演员脸盘子跟前的夸张特写，疯狂且精致的配乐、让人鸡皮疙瘩掉一地的吴侬软语，包括猩红色的字幕，让影片处处充盈着风格化的暴力美学和黑色幽默，把形式感做到了国产电影的极致。但在故事和人物的塑造上，却明显感觉“身体被掏空”，失败的剪辑让本来就不完整的故事线雪上加霜，也把一大把本来有机会出彩的角色生硬阉割。这部我今年唯一期待的一部电影，成了一根只能闻到肉香的鸡肋。
克制而迷人的形式感，很美很罗曼蒂克
《罗曼蒂克消亡史》每一帧画面的美感都是经过测量的，颇有向极致形式美大师韦斯·安德森靠拢的感觉
导演程耳的影像语言一直都极具风格，相比于大场面的外景，他的作品尤其擅长封闭室内空间的呈现，有一种强迫症患者的工整和压抑。在这样的场景下，其影片中的人物也都惜字如金，一举一动都充满了庄重的仪式感。
程耳作品《第三个人》剧照（高圆圆/徐铮主演）
程耳作品《边境风云》剧照《罗曼蒂克消亡史》中也类似出现了类似的镜头。
《罗曼蒂克》强迫症的画面构图
《罗曼蒂克消亡史》将这种仪式感做到了极致，每个演员都用舞台剧的方法绷紧了背端着演，还个个操练着一口温软的上海话，这是导演准备的一个秘密武器。在我听来，上海话无论是由男人还是女人来说，都自带一种似乎在撒娇撩骚，但又保持着一种傲娇冷漠的属性，听得耳朵痒痒的。
片中唯一的上海籍演员王传君，演绎起这个小瘪三的角色比其他人传神得多
但有意思的是，影片中所有的演员只有王传君是上海人，而且剩下的除了袁泉和浅野忠信，都是北方人。很多场景中，台词相对较多的葛大爷和章子怡，在上海话和普通话之间来回切换，藏不住的京味儿还是会让人出戏。
影片中的很多特写镜头有一种黑色喜剧的荒诞
虽然讲的是大时代背景下的故事，但导演依然偏执地还是以室内的中小景别为主，有很多把摄影机凑到演员的脸盘子跟前的特写，章子怡、霍思燕和袁泉都得到了这种待遇，有一种黑色喜剧的荒诞感。不过一旦把摄影机移到室外，导演的短板就暴露了。有几个室外的航拍镜头——真的什么都没拍到。
钢琴家赵胤胤和妻子演员陈数
配乐找来了王家卫的御用梅林茂和陈数的钢琴家老公赵胤胤，找来这两人并不难，难得是怎么去片子中去找到他们的位置和功能。这点程耳把握得很棒，用配乐在一定程度上挽救了失败的剪辑和叙事，带起了整部电影的张力，配乐绝对是你看这部影片中无法忽视的一环。
虽然有导演之前的功力铺垫，但《罗曼蒂克》的视听语言所构建的暴力美学无疑是极具突破性的，让这部黑帮影片没有变成类似《上海滩》的类型电影，而呈现出一种克制而迷人的优雅，如同《王牌特工》中杀人前先系好袖扣的科林·弗斯，而这也许才是真正的上海黑帮的日常。
本该是上海滩的群像图，结果只便宜了浅野忠信
程耳每次的作品都是自编自导，他确实有这个自信，不管是《第三个人》、《边境风云》都可以看出剧本故事的扎实程度。他是国内少有的，能将影像和故事平衡得很好的导演。但《罗曼蒂克》的故事，他很不幸地搞砸了。
影片故事取材自程耳的同名短篇小说集，注意—是短篇小说集，所以影片中如此支离破碎的故事线，也就容易理解了。
群戏本来就不好控制，似乎导演这次太执着于影像形式感，结果让影片的故事变成最后只剩下浅野忠信这一条线是完整的。剪辑这次也砸了，想要和《边境风云》一样继续玩时空跳切，首先故事逻辑得过硬，才能经得起打乱重组，比如曹保平的《追凶者也》。这次故事和人设已经坏了，程导的剪刀还放错了位置，应有的剧情铺陈全部被剪掉，反而该剪掉的却一直啰嗦地炫技剪切。
影片开头其实铺陈得相当精彩，这个场景没有任何对白，将三个人的身份差别全交代，并且成功地用画外音交代了另一个场景的故事。
群戏本来就不好控制，似乎导演这次太执着于影像形式感，结果让影片的故事变成最后只剩下浅野忠信这一条线是完整的。剪辑这次也砸了，想要和《边境风云》一样继续玩时空跳切，首先故事逻辑得过硬，才能经得起打乱重组，比如曹保平的《追凶者也》。这次故事和人设已经坏了，程导的剪刀还放错了位置，应有的剧情铺陈全部被剪掉，反而该拿掉的却一直啰嗦地炫技剪切。
举几个剪辑的例子：
片中有一个叫小张的角色，前边用大量的笔墨在讲他的故事，对于这部惜字如金的电影来说已经很奢侈，我以为所谓的小张就是杜淳饰演的车夫，结果之后真正的小张一出镜就立刻被枪杀，一切都是如此的莫名其妙，不明所以。之后闫妮也跟着奇怪地中枪，临死时手中的信也没有了后续。
与之相反的是，章子怡和浅野忠信的床戏表现力平平，却不厌其烦地涌现，同一个镜头甚至反复出现了两次。
浅野忠信的角色着墨用心最多，也最出彩，而其他角色基本上都被拦腰砍断或者阉割，缺少必要的铺陈和后续，人物没有了正常的内心逻辑，显得别扭而莫名其妙。减法式的表演让所有演员都面临着巨大挑战，是不是好演员，功力立见分晓。
章子怡和葛大爷的表演明显有一种困兽的感觉，看着戏份都不少，表演也挑不出错，但就是有一种使不上劲儿的别扭。
杜淳饰演的车夫，本来是个很有故事的角色，却完全没有后续，完全成为葛优身边的一个隐形随从。
同样没有被展开故事的闫妮戏份更少，但她演技实在太厉害，在一帮戏精里照样出挑，和杜淳场在门房那的对话可以入选教科书了，完全演出了角色不动声色的凶狠和城府。
袁泉的戏份是不少，但似乎和整部电影没有太多关系。
相对来说，王传君、杜江、霍思燕的这条线还算完整，杜江很幸运，在一群大牌明星都翻船的情况下，他的故事竟然是圆满的。
至于打酱油的韩庚和钟汉良，粉丝们就当他们没来过吧
罗曼蒂克在哪里消亡？
就在闫妮和袁泉的那场下午茶里
除了上海话和俯拍的弄堂屋顶之外，大部分场景都在室内拍摄的《罗曼蒂克消亡史》并没有露出太多的上海痕迹，似乎把电影的背景搬到重庆、南京似乎都是成立的。但作为最早在上海文学中出现的舶来语——罗曼蒂克，只能在上海消亡。
影片中所有的上海式罗曼蒂克，都在一种禁欲的优雅和冲动的放浪中来回冲撞，直至最后消亡。最典型的就在闫妮和袁泉的那场戏里。一个遵循老式封建秩序的厨娘，和一个具有现代摩登意识的明星，在一个有阳光照射进来的下午，在一张西洋餐桌上相对而坐，悠闲地享用着可能是从新新百货买来的起司点心。她们的话题从最新的艺术电影，转到戴先生的鸽子蛋钻戒，闫妮心怀城府的步步紧逼和袁泉心如死灰的愤怒绝望，都在这优雅香甜的氛围和吴侬软语的浸泡之下，隐藏得美好而祥和。我猜想，那就是上海式罗曼蒂克的日常。（完）
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