从骨子里透出的中国风
有这样一部中国动画，在国外广受欢迎。
年，它甚至打败日本这个动漫超级大国，代表中国收获日本TBS大奖赛的冠军。
在国内却少人问津。
豆瓣上仅人看过，评出了9.3的高分。
它便是中国唱诗班，包括《相思》、《饮湖上初晴后雨》等6集系列动画。
看过的人纷纷赞叹：这才是中国动画该有的水准啊。
图1
《相思》
图2
《饮湖上初晴后雨》
《中国唱诗班》一共6集，一集，一首诗，一段故事。
每集都只有短短十几分钟，却十分催泪。
人气最旺的《相思》，甚至只有9分钟，讲述了王初桐和六娘的爱情悲剧。
江南烟雨中，一粒红豆化作一把红色的油纸伞。
呆呆的小秀才——王初桐以一颗红豆寄予对六娘的相思。
人小心怂，却也不失直男撩妹的勇气。
然而成熟的六娘早已看穿一切，却不说破，还以他一碗温热的红豆粥。
而这场青葱的爱恋从一开始就注定是个悲剧。
长大后的二人清楚彼此没有可能，所以哪怕在欢喜的偶遇之下，也只能装作陌路。
时光飞逝，六娘即将出嫁。
熟悉的街道，熟悉的门口，王初桐却再也扣不开那个大门了。
两人槅门相望，深知彼此就在咫尺，可那个名为“世俗”的木门却是他们谁也无法撼动的大山。
那种落寞和悲伤不仅流淌在他们心中，也同样深深地传达给了观众。
整部动画最令人动容之处，是流转于其间的诗情画意。
短片一开始出现的红豆，寓意着相思；
而贯穿始终的伞，也预示了二人终究会散的结局；
长大后的男女主角街头相遇以及六娘出嫁前，周围都响起“梨”的叫卖声，正预示着二人最终的离别。
六娘一时分心，刺破的手指落下一滴血，在绢帕上织就一颗红豆。
一颗泪珠滑落，她把这心血染成的红豆奉上了自己的思念。
当王初桐手握红豆绢帕，登船远行时，这颗见证了他们所有思念的红豆终将伴其一生。
与快节奏的好莱坞动画相比，“中国唱诗班”反倒用诗文常见的留白、象征等艺术手法，重现“从前的车，马，邮件都慢”的古典生活，营造出一唱三叹的悠长意境。
《相思》故事老套，却楚楚动人，贵在传递出独属中国人纯粹情感。
一枚红豆，一场烟雨，便能寄托如此厚重的感情，这大概是西方人所不能理解的。
正如编剧讲述动画人物情感时说：它绝不是像今天偶像剧那般轰轰烈烈、死去活来的。
就是这样淡淡的、难以言喻的，就像江南的春雨一样，若有若无，打湿了衣裳。
中国唱诗班不止有《相思》这一集，还有五集，都是讲一个小小的故事。
但妙就妙在了小，搭配着精致的诗歌。
好评连连的《元日》，用的是王安石的那首爆竹声中一岁除。
它以三个可爱的胖娃娃为视角，用一个孩童的心态为我们展现旧时新年。
一起放鞭炮，挂灯笼，逛庙会.....
图12
源于动画《元日》
这种好像早已离我们远去的年味，让我们倍感亲切。
而动画中的，父亲教育孩子的“物非义不取”，展现了中国人的道德准则。
看似教育孩子的话，放到今天却是格外的讽刺，物非义不取，而今却是“物非利不取”。
也许只有在纸醉金迷的现代社会才能越发体会到古人的朴素道德观。
中国风，在皮，更在骨，讲好一个故事，便足以。
就像有人说，只要将传统文化真诚呈现出来，自然会触动人心。
光怪陆离的时代，观众其实是有审美的。
图
源于动画《元日》
网友如此评论中国唱诗班：这才是国漫正确的打开方式。
《中国唱诗班》到底凭什么摸准了任督二脉？
靠的大抵是“中国风”这三个字，用中国元素征服中国人。
事实上，几十年前的中国动画正是挖掘自己的本土资源，并以无比耀眼的姿态屹立世界之巅。
年，《小蝌蚪找妈妈》横空出世。
这部作品以齐白石的画为原型，把中国水墨画与动画电影结合，创造了惊艳世界的水墨动画片。
借动画向世界露了一手诗情画意，一举斩获了瑞士、法国等多国动画电影大奖。
年的《牧笛》，这部片子，没有言语，没有文字，是地道的默片。
但传统的民族配乐和水墨画相得益彰，舒服的，就像水乳交融。
年出品的《九色鹿》源自敦煌莫高窟古老的壁画，渗透了东方美学。
在音乐上，使用的中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏。
豆瓣9.4分，依旧被网友誉为“神作”。
年的那部《山水情》，每一帧都是一幅唯美诗意的中国画。
水声风声，鸟啼蛙鸣......将中国画的水墨美学展现得淋漓尽致。
水墨、皮影、折纸、剪影、壁画......几十年前，中国老一辈动画创作者就已经走在中国道路上。
只是，走着走着，就开始迷路了。
我们一度对国漫失去了信心，甚至带着有色眼镜去审视。
粗制滥造。幼稚。侮辱智商...
打开豆瓣，评分3.7的《喜洋洋与灰太狼》、3.5的《新葫芦兄弟》、4.6的《猪猪侠之勇闯巨人岛》......
一眼望去，惨不忍睹。
网友的一声叹息，道出许多心酸：
和现在的孩子相比，我们的童年真幸福。因为有那么多优质动画片的陪伴，那些年，虽然穷的像孙子，却快乐得像孙子。
幸好，国漫还没放弃。
《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的上映，让我们隐隐看到了国漫的”王者归来“。
仅仅是场景图就被业内赞不绝口——充满中国式的美感。
而《中国唱诗班》的出现，更是亮瞎了群众的双眼，一种似曾相识的东方美学之味又回来了。
被网友疯狂打call的《饮湖上初晴后雨》——
那里有明月高悬的中秋、有烟雨朦胧的水乡、有星星渔火相伴的孤舟，还有念诗斗酒的雅士......
还有最新一集的《咏梅》，化用了许多中国古代名画，让高山、枯树、荷花荡有了古韵。
再加上纯手绘的风格，处处可见制作组的诚意。
除此之外，唱诗班好评如潮，更归功于背后那群人的真诚。
用一个标签来概括唱诗班制作组，那就是细节怪+强迫症晚期患者。
每个人物，每处镜头，每件工具，都要扣细节。
比如《相思》里，六娘家门前的对联，会随着女儿年龄增长不断更换。
小时候是：传业诗书得真趣，开意花草生远情
长大些成了：花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归
出嫁时又成了：巧借花容添月色，欲逢良夜度春宵
《饮湖上初晴后雨》小曼的一个行礼动作都十分考究。
网友们忍不住连连截屏。
帧帧如画！
《夜思》更是把细节做到了极致，不论是时代风貌还是历史事件，都尽可能的精准还原。
年顾维钧在东北的宾馆，也是以哈尔滨老马迭尔宾馆为原型绘制的。
即使是一闪而过的地图，也考虑到了当时的时代背景——分省是民国的。
就是这样每一处的细节设计，赋予了影片顽强的生命力，紧紧地抓住了观众的眼睛。
在科技时代，动画制作依旧用纯手绘的人不多了，但中国唱诗班偏偏坚持纯手绘，就算导致工作量翻上数百倍，也要做到细节完美。
他们将每一幅画稿都做了注释，小到眼中的倒影，衣角的污渍。
“一切都值得起推敲”是制作组的口号。
在做《相思》时，几个北方汉子去到嘉定感受到了真正的“南方的朦胧”，冒着雨外出写生，甚至中途还因为水土不服好一阵子不适应。
成员们甚至还得玩cosplay。
据团队爆料：
因为小曼未找到创作原型，团队成员还亲自模拟小曼的形态来揣摩人物，比如小曼赋曲时以扇遮面偷瞄娄坚的一瞥。
几个大男生模仿江南美女的扭捏姿态，直到现在还被拿来作为团队茶余饭后的笑料。
这群可爱的人，凭着真诚和扣细节，一改国漫前耻。
用心做事的人，会被永远记住！
这个时代，认真搞内容的，不多了。
做着粗制滥造的内容，却因为一波波骂声，获得
